BMW艺术车系列的最新车型来自于美国艺术家杰夫•昆斯（Jeff Koons）。他把对1979年安迪•沃霍尔（Andy Warhol）所设计BMW M1的敬意化身为披着79号战袍的BMW M3 GT2。

“这些赛车就像生活本身，充满了动力和能量。你可以全身心地投入其中，打造它并与其能量相结合。”这是艺术家本人谈及其作品灵感来源时的观点。如沃霍尔（Warhol）设计的M1一样，昆斯（Koons）设计的BMW也参加了富有传奇色彩的勒芒24小时耐力赛。

“远离我所欲。”这一点和其他更多挑逗性信息一起，构成艺术家和社会批评家詹妮•霍尔泽所设计的艺术车的特征。在她看来，这种信息“可能永远不会失效”。

BMW V12 LMR赛车拥有380马力的输出功率，正如所有其他艺术车一样，它既可谓是一辆赛车，又堪称一件艺术珍品。这款车在勒芒24小时耐力赛中同样表现出不俗的性能。为了避免增加不必要的重量，詹妮•霍尔泽仅仅采用轻质亮丽车膜。

这位意大利出生的画家桑德罗•基亚通过艺术赋予BMW 3系旅行赛车原型车新的生命。该车的侧面轮廓和漆饰上的人物肖像意在使参观者如同看到镜中的自己。

“在我们的社会中，这辆车可谓人人梦寐以求的珍品。正因如此，它在展出时令许多参观者都目瞪口呆。同时，这辆车又反映了这些人目瞪口呆的样子，”这位艺术家在一次采访中解释道。当然，机动性对于这位艺术家非常重要，因为他常常需要在家乡纽约、伦敦和托斯卡纳之间奔忙。

在现存的8000辆BMW Z1车型中，这辆车独具特色。德国艺术家A•R•彭克（A.R. Penck）利用各种符号和图像将这款车型变成了一件艺术品。他富于传奇色彩的画中人物同样表现得惟妙惟肖。

彭克从毕加索（Picasso）和伦勃朗（Rembrandt）等艺术家作品中汲取灵感，同时也从洞穴壁画以及他所迷恋的数学和物理中得到启发。彭克对其高科技杰作如此评价：“艺术的艺术、技术的艺术，尤为吸引我注意力的是对于3D对象的艺术创意。”

西班牙艺术家凯撒•曼里克认为，汽车是在我们周围环境中扮演重要角色的日常用品。因此，他的艺术车设计与家乡缤纷绚丽的景色融汇在一起。

他还从作为热情环保人士的实践中吸取灵感，因此其艺术汽车体现了技术与自然的和谐。这位艺术家解释说：“我想以这样一种方式设计这辆汽车，给人以在空气中自由滑行的感觉。”

罗伯特•劳森伯格通过这辆艺术汽车，将打造“可驾驶博物馆”的梦想变成了现实。BMW 635CSi是首款车身装饰摄影效果图的艺术车。

右侧以安格尔（Ingres）的绘画作为装饰，左侧绘着布龙齐诺（Bronzino）的作品，四周环绕大沼泽地的沼泽草，轮毂盖喷涂古代装饰盘的图像。两年之后，在另一件艺术品上，他再次使用了这个曾用于艺术车的主题图案。

第三辆艺术车是最为流行的一辆：罗伊•李奇登斯坦设计的BMW 320 Group 5。这辆车将车身空气动力学要求和富有表现力的世界著名流行艺术代表作品完美结合。

李奇登斯坦特有的卡通漫画风格也在漆饰上得以体现。他解释说：“绘制的线条象征着汽车行驶的赛道，艺术作品还要描绘沿途的风景。”

1976年，另一辆艺术汽车以超过300千米/小时的速度闪现在勒芒赛道上。尽管人们对第一辆艺术车寄予厚望，但是弗兰克•斯特拉设计的BMW 3.0 CSL仍然满足了大家所有的期望。

弗兰克•斯特拉采用一个类似超大方格纸的黑白设计。车身布满了切线，突出了汽车的几何外观。引用艺术家自己的话来说：“我的设计是一种适用于汽车整个车身的蓝图。”

1975年，亚历山大首次将一辆BMW汽车变为一件移动的艺术品。艺术车很快引起轰动：这款BMW 3.0 CSL披着独一无二的艺术战袍，带着480马力的强劲动力在勒芒24小时耐力赛上一展风采。

这位美国艺术家仅使用原色，将艺术图案广泛分布在BMW 3.0 CSL大片车漆表面上。他在单个元素和形状内使用不同颜色，增添整个图片的运动效果。